인도의 고전음악은 노래, 악기 연주, 춤 등 세 가지 형태의 예술이 결합된 것을 말합니다. 노래는 소리로 무언가를 표현하거나 매혹시키는 것이고, 악기를 연주하는 것은 악기를 통해 음악을 전달하는 것이며, 춤은 몸짓, 표정, 신체 동작을 통해 음악을 표현하는 것을 의미합니다. 이 모든 것은 독립적인 예술 형식이지만 그 중 어느 것도 다른 두 가지에 의존하지 않습니다. 독립적으로 수행할 수 있습니다. 그러나 노래는 그 기원이 고대 힌두 경전인 베다(Vedas)까지 거슬러 올라간다는 점에서 가장 우수한 예술 형식으로 여겨집니다. Vedas에 기록된 만트라에 마법을 부여하면서 수행하곤 했습니다 강남역실용음악학원.
클래식 음악은 인도의 문화와 전통을 형성하고 영향을 미치는 데 중요한 역할을 해왔습니다. 이는 자녀의 탄생, 결혼, 지역 축제 등 모든 유형의 행사에서 핵심적인 활동입니다. 그것은 우리의 관습과 문화의 필수적인 부분이 되었습니다. 노래, 악기 연주, 춤 등 그 어떤 예술 형태로도 표현되지 않으면 모든 것이 불완전해 보입니다. 오랜 세월에 걸쳐 지역 문화와 전통의 영향을 받아 다양한 형태와 장르를 갖게 되었습니다. 몇 마일 떨어진 곳에서도 다른 버전을 찾을 수 있지만 핵심은 동일합니다. 가장 인기 있는 장르로는 Ghazals, Sufi, Qawalli, Folk 및 Bhajans가 있습니다.
인도 음악은 북인도 클래식 음악과 남인도 또는 카르나틱 클래식 음악의 두 가지 형태로 분류될 수 있습니다. 두 가지 유형의 클래식 음악의 핵심 필수 기능은 동일합니다. 둘 다 본질적으로 영적인 것이며 공연자와 청중 모두에게 영원한 평화를 제공합니다. 일정 기간 동안 그들은 페르시아와 아라비아 형식의 음악에도 영향을 받았지만 현재까지는 세계에서 가장 오래된 음악 형식으로 간주됩니다. 현대 인도 음악에서는 록과 팝 음악의 영향도 경험합니다. 그러나 우리가 원래의 음악 형태로 돌아가면 그것은 최고의 평온함과 평온함, 그리고 정신적, 영적 만족을 줍니다. 악기 연주, 춤 등 인도의 다른 형태의 클래식 음악도 영혼을 감동시킵니다. 그것은 단지 당신을 평화와 만족, 성취가 있는 영원한 세계로 데려갈 뿐입니다.
그것은 동시에 여러 가지 형태로 발전한 인도 문화의 필수적인 부분입니다. 원래의 형태로 육성하고 유지하며 전 세계에 확산해야 합니다.
