인도의 고전 음악은 노래, 악기 연주, 춤을 포함한 세 가지 예술 형태의 조합을 말합니다. 노래는 무언가를 음성으로 표현하거나 매혹시키는 것이고, 악기 연주는 악기를 통해 음악을 전달하는 것이고, 춤은 몸짓, 표정, 신체 동작을 통해 음악을 표현하는 것을 말합니다. 이 모든 것이 독립적인 예술 형태이고 어느 것도 다른 두 가지에 의존하지 않습니다. 이들은 독립적으로 공연될 수 있습니다. 하지만 노래는 가장 우수한 예술 형태로 여겨지는데, 그 기원이 고대 힌두 경전인 베다로 거슬러 올라가기 때문입니다. 예전에는 베다에 쓰인 만트라를 매혹시키면서 공연되었습니다 강남실용음악학원.
클래식 음악은 인도 문화와 전통을 형성하고 영향을 미치는 데 중요한 역할을 했습니다. 그것은 아이의 탄생, 결혼 또는 지역 또는 지역 축제 등 모든 유형의 행사에서 핵심 활동입니다. 그것은 우리의 관습과 문화의 필수적인 부분이 되었습니다. 노래, 악기 연주, 춤을 포함한 이러한 예술 형식을 통해 표현되지 않으면 모든 것이 불완전해 보입니다. 시간이 지남에 따라 지역 문화와 지역 전통의 영향을 받아 다양한 형태와 장르를 얻었습니다. 몇 마일 떨어진 곳에서 다른 버전을 찾을 수 있지만 핵심은 동일하게 유지됩니다. 가장 인기 있는 장르에는 가잘, 수피, 카왈리, 포크 및 바잔이 있습니다.
인도 음악은 북인도 고전 음악과 남인도 또는 카르나틱 고전 음악의 두 가지 뚜렷한 형태로 분류할 수 있습니다. 두 고전 음악의 핵심적인 필수 특징은 동일합니다. 둘 다 본질적으로 영적인 것이며 연주자와 청중 모두에게 영원한 평화를 줍니다. 시간이 지남에 따라 페르시아와 아랍 음악 형태의 영향을 받았지만 지금까지 세계에서 가장 오래된 음악 형태로 간주됩니다. 현대 인도 음악에서는 록과 팝 음악의 영향을 받기도 합니다. 그러나 원래 음악 형태로 돌아가면 극도의 평온함, 평온함, 정신적, 영적 만족감을 줍니다. 악기 연주와 춤과 같은 인도 고전 음악의 다른 형태도 영혼을 흔들어 놓습니다. 그것은 단순히 당신을 영원한 평화, 만족, 성취의 세계로 데려갑니다.
그것은 동시에 여러 다른 형태로 발전한 인도 문화의 필수적인 부분입니다. 그것은 원래 형태로 전 세계에 양육되고, 지속되고, 퍼져야 합니다.
